オリジナルの花束を描くことは本物の芸術であり、花の言葉を感じて理解し、その本当の美しさを見たいと思う人は誰でも、自然の贈り物なしでは学ぶことができません。生け花の真のマスターは、この遺伝学の感覚を持っています。結局のところ、さまざまな種類の花と乾いた枝からなる調和のとれた構成を見るのは非常に困難です。これらはそれ自体では価値がありませんが、重要な役割を果たし、花束の中で独自の意味を持っています。理想的に構成された花束とそれに巧みにマッチした器は、編集者の気分だけでなく、彼の考え、経験、感情も伝えることができます.
専門的に構成されたフラワーアレンジメントは芸術作品のようなものです。すべての植物で、その色と形が1つの考え、共通の意味によって統一されているからです。花束の中では、すべてがその場所を持っており、互いに調和しています。このような調和とオブジェクトの理想的な組み合わせは、長年の経験と特別な技術の助けを借りてのみ達成することができます。個々の空間、質量、特別な背景、さまざまな線の作成-これらは、真のマスターにのみ明らかな生け花の秘密です。.
行の意味
日本の生け花の達人は、花束の中の植物の色や色合いが最も重要な要素ではないことを確かに知っています。はるかに重要で重要なのは、フラワーアレンジメントが高さ、深さ、幅を獲得するのに役立つ線です。異なる方向に配置された線は、特定のテーマを強調して強調し、この生け花の真の目的を示すことができます。たとえば、無関心で冷たい態度は、水平線、大きな喜び、そして良い精神的態度で伝えることができます-対角線で、しかし、下向きの対角線の助けを借りて悲しみと悲しみ.
すべてのフラワーアレンジメントで、ラインは調和のとれた花束を作成するための基礎です。さまざまな素材（たとえば、乾いた枝、落ち葉や撥弦楽器など）が線の間のすべてのスペースを完全に埋めると、生け花は個人になるため、目的は達成されたと見なされます。.
色の質量値
花束の色の塊は、写真のメインの背景と同じです。組成物の主な色は通常その基部にあり、落葉樹や針葉樹からの多数の小さな花（同じ色合い）または枝がそれを作成するために使用されます。メインカラー（またはいくつかのカラーマス）を選択した後、他の植物標本の助けを借りて、花の絵に多数のストロークが適用されます。花の塊が生け花にいくつかある場合、理想的には互いに一致することが非常に重要です。.
ベゴニア、ヒヤシンス、クロッカス、スミレ、ゼラニウム、ガーベラなどの顕花植物は、色の塊を作成するために最も頻繁に使用されます。.
色の値
色は人の気分を良くも悪くも変え、さまざまな感情を引き起こし、全身状態に影響を与える可能性があるため、色と色合いの組み合わせも科学全体です。.
オレンジ、イエロー、レッドなどの明るい色は、ポジティブな感情と温かい気持ちを呼び起こします。日本の生け花の達人は、残りの花束アイテムを拡大し、全体像に注意を引くように見えるため、構成の基礎として金色と黄色を使用することがよくあります。.
ブルー、パープル、ライトブルーは、寒いと考えられているため、気分や感情が抑えられたブーケに使用されています.
色合いのコントラストに基づく構成は非常に人気があり、需要があります。青とオレンジ、黄色と紫、青と赤、白と黒、白と赤、黒と赤など、互いに調和しているように見える色の古典的な組み合わせと比較を考慮する必要があります。.
生け花の緑は他のすべての色をつなぎ、ニュートラルと見なされます.
フラワーアレンジメントを作成するときは、花の色、主な背景、花が置かれるコンテナの組み合わせを考慮する必要があります。.
自分の手で生け花を作る方法（動画）
生け花の作り方